本文来自豆瓣网友Lycidas的日记
原题
下半年电影配乐小结
和上半年一样，总结不会局限于新片，毕竟在国内无法同步上映的情况下，我这样不先于看片听原声的人能够听到的数量会受一些影响。推荐的配乐分为以下几部分：新片，新片选曲，前两年捡漏，老片，今年发行的一些值得收藏的原声碟，最后推荐几位作曲。
由于是下半年总结，最后还会选我的年度十佳，年度作曲，以及年度最佳人声表演。
排名无特别次序，以国内出资源/原声发行时间为准，有一些并没有正式发行的仅根据看片时的印象来写。
《麦克白》Macbeth-JedKurzel
毫无疑问是全年最喜欢的一部，因为它太让人意外，但又如此恰如其分，与电影本身完美融合在一起。看之前我脑子里设想的所有配乐风格可能性都被开篇几近不和谐却又包裹着一丝柔软微妙的弦乐组合一一击溃。事实上，弦乐也是这部配乐中从头到尾的主角，它们时而相互配合提携，时而激烈搏斗，如同冷兵器般碰撞出火花，又或者逡巡哀鸣预告危机四伏。弦乐为这座弥漫着野心、背叛、执念与疯狂的荒野迷宫蒙上了一片幽深凄凉的雾色，引听者进入黑暗的尽头，要你拥抱它，熟悉它，然后成为它。保持这种基调并且行之有效地编曲并非易事，而Kurzel却做到了从头到尾都异常专注犀利，展现出无与伦比的控制力与延展力，随着故事的进程悲情史诗感层层递增，如同一团缓慢燃烧直至吞噬一切的烈火。
《卡罗尔》Carol-CarterBurwell
到现在才写这篇总结，就是为了等《卡罗尔》。一个不可能对象之间不被时代所理解的爱情故事在如梦似幻的提琴、婉转深情的长笛和神秘回响的钢琴永不停歇的舞蹈中盛放。开篇即让人瞬间回到故事发生的那个雾气弥漫的年代，那个下着雨的潮湿纽约。Burwell似乎在用旋律玩着属于自己的极简风格游戏，种类不多却具有女性特征的配器选择，反复出现的浪漫主题，声音出现与消失的时刻，听者也体会着坠入爱情时的惴惴不安。它是如此丰盛而忧伤，但又私密到让人难以自拔，兀自沉默温柔地流淌开去，对周遭的一切视而不见，仿佛自成一座只属于爱人的内心花园。
《鞋匠人生》TheCobbler-JohnDebneyNickUrata
影片本身带着鲜明犹太文化烙印和奇幻色彩，而配乐也在娱乐性上做到了极致，是今年难得一见的极具故事性的配乐作品，古灵精怪如LouisdeFunes的法国老喜剧一样令人愉悦。JohnDebney颠覆了自己一贯的风格，铜管乐器组和手风琴带来强烈的市井气息，maintitle就像一支富有感染力的酒馆小调，伴随着画面上日复一日的平静生活，让人禁不住露出微笑。NickUrata鲜明的burlesque式个人风格则出现在片中最具戏剧性的场面之中，同时他也奉献了为数不多的忧伤与怀旧时刻。
《火星救援》TheMartian-HarryGregson-Williams
虽然很多人认为这部配乐过分煽情，我还是非常喜欢。观影被剧情和歌曲分散的注意力，在单独听时重新聚集，也因此发现它令人深深震撼的美。RidleyScott却并未要求作曲去追求宏伟壮烈的表象，而是希望尽量私人化并注重精神层面的表达，因为这个故事说到底仅仅关乎一个人的生存。宇宙洪荒都并非重点，而人以及人所能感受到的彻骨孤独才是其核心。在格局渐渐变大直至最终人性中所有的善团结一致之时，配乐也自然而然升华至伟大——CrossingMars那种让人发自内心赞叹的壮丽也许并不仅仅来源于音乐本身，更在于情感的认同。
《八恶人》TheHatefulEight-EnnioMorricone
在几十年如一日当迷弟用了大师无数选段后，Tarantino终于让Morricone给他写了部西部片！当时宣布的时候几乎不敢相信，等到真正坐到电影院里，听着红黑配色背景下响起的开场乐，还是难以自控地激动到直哆嗦。虽然披着西部片的外壳，但Morricone的配乐让暴风雪围绕下的《八恶人》更为深沉难测，自始至终潜伏着令人不寒而栗的悬念，如同一部阿加莎·克里斯蒂式的心理惊悚剧，而时隐时现的讽刺味道又提醒着你这是一部Tarantino。长笛与小号的使用一直是Morricone的拿手好戏，长达12分钟的Neve(VersioneIntegrale)中四处飘荡的诡异笛声，以及临近结尾的LaletteradiLincoln中怀旧意味十足的小号让人无法不为之动容。
《海洋深处》IntheHeartoftheSea-RoqueBa?os
嗜血海面上交织杀戮的狂喜与悲怆的嘲弄。无论是极具诗意的悠扬主题还是以人声模仿美轮美奂的鲸鱼咏唱部分都让人惊艳，旋律之中饱含历史的悲情厚重。然并卵，片子大扑街配乐自然也就被埋没了。另外对RonHoward也不太满意，很显然他压制了Ba?os自身的优势，而是强要拿他当HansZimmer来用，那结果自然不理想，合成器的部分相当无趣。
《宝藏猎人久美子》Kumiko,theTreasureHunter-TheOctopusProject
通常我对于非传统作曲家尝试的电影配乐都心存偏爱，尽管他们的尝试往往并不完美，却能不断丰富电影配乐的类型，将不可能的边界一次次推远。这部配乐正是如此，电影本身的诡异气质与超现实元素与来自德州的TheOctopusProject结合流行与实验的风格有种谜之契合，合成器和噪声的使用赋予整体环境一种冷色调的虚幻感，柔和的木吉他与电子琴缓缓注入一点温情，又飞快散失在散乱无序的低音重击之中，如同梦想溃散绝望涌来的瞬间。
《爱与慈悲》LoveMercy-AtticusRossft.SongsofTheBeachBoys
为音乐人传记片配乐的简单方式——丢几首传主的热门单曲，塞几段借鉴这些曲目的过渡乐段就差不多了。AtticusRoss却没有局限于此，既兼顾了TheBeachBoys的歌曲选择（并且收录了PaulDano演绎的钢琴伴奏版GodOnlyKnows，严重好评），又奉献了兼具迷幻缥缈气质和实验精神的配乐，编曲几乎打破了音乐与音效设计的界限，成功地将听者困于Wilson天才又混乱的大脑之中，带来突出的共鸣效果。
《尘世女王》QueenofEarth-KeeganDeWitt
DeWitt继《菲利普的生活》后再度和AlexRossPerry合作，这部电影不仅从情节人设等多方面致敬了上世纪六七十年代的心理惊悚电影，音乐本身也回到那个年代寻找灵感（作曲本人提到了《怪房客》、《幻象》和《三女性》），随着剧情展开鬼魅般如影随形：破碎的钢琴声、神经质的单簧管以及渐强的圆号构建起不和谐的漩涡，危险地盘旋在惊悚与抒情之间。听者几乎觉得自己即将与ElisabethMoss的角色一起走向崩溃边缘。值得一提的是DeWitt使用了一种名为Wrenchenspiel的乐器，顾名思义是用扳手做成的，以槌敲击发出类似坏掉木琴的不完美音色。
《头脑特工队》InsideOut-MichaelGiacchino
听完后久违的感动让人想起Ratatouille，出色的配器和饱满的情感构筑起小女孩脑内的奇幻世界，Giacchino以孩童般的天真演绎小人们的主题，Joy的钢琴主题多次reprise，轻快感伤各有味道。同时他也敏锐地捕捉到潜意识世界幽暗的感觉，对于成人主题的处理则更加沉郁，丰富的变化与四溢的创造力始终牢牢抓住听者的注意力。最喜欢结尾的TheJoyofCredits，风格一路从电子到爵士再回归简单的钢琴吉他最后出现惊喜人声，缤纷绚烂如同焰火。
《露水情缘与悲伤电影》Sexofácil,películastristes-JuliodelaRosa
JuliodelaRosa算是近年我比较
本文编辑：佚名
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